Los miembros de honor del club de los 27.
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Amy «la loquilla» Winehouse
Tras grabar su primer disco, Frank (en honor a Frank Sinattra), Amy Winehouse se posicionó como una de las promesas de la música inglesa. Su estilo influenciado por el jazz, el blues y el soul se debía en gran parte a sus padres quienes eran fanáticos de este tipo de música. Con tan sólo 20 años de edad, Amy Winehouse había logrado crear un material que fue calificado positivamente por la crítica. Todo este éxito devino en drogas y excesos, una vida bohemia y de rockstar. Todo comenzó por allá de enero del 2007 cuando Amy decide cambiarse de barrio: Camden, Inglaterra, sería el nuevo vecindario de la cantante. Este barrio es característico por sus grandes mercados y su gran actividad económica. Otra cosa que hace famoso a este barrio es ser uno de los mercados negros de droga más famosos del Reino Unido. Evidentemente Amy no cayó aquí por casualidad. Aunado al consumo exagerado de drogas y alcohol (pa’ poder pasarse todo sin brinquitos) están sus novios, quienes la iban guiando por el camino del exceso. El más importante de ellos fue Blake Fielder-Civil con quien se casó, y unos años después se divorció.
Durante las grabaciones de «Back to black» las drogas no afectaban tanto su vida
Fue justo después del éxito de su segundo disco, Back to black, cuando comenzaría el declive de Winehouse. El disco antes mencionado fue su trabajo más aclamado por la industria, valiéndole varios premios Grammy. Y no sólo eso, la verdad es que es un buen disco. No me atrevo a decir que es jazz o soul moderno porque eso sería una exageración. Me gusta creer que es un intento de pop el cual busca fusionar los géneros musicales antes mencionados. El resultado es muy bueno.Todas las canciones de Back to black las escribió Amy y eran reflejo de su vida llena de adicciones (ver su single más popular, Rehab, cuyo coro dice que la quieren llevar a rehabilitación pero ella dice nooooo, noooo, noou). Varios problemas se sumarían a lo largo de cuatro años: constantes borracheras que terminan mal, broncas con los fans, su divorcio, y sobre todo que su vida de excesos empezaba a causar consecuencias en sus presentaciones en vivo. ¿Por qué no paró? Ella misma declaró que estando en lo más bajo del mundo, en el lugar más inmundo del universo, en el fondo del abismo, su creatividad fluía, es decir: necesitaba llevar una vida caótica para poder tener la inspiración de escribir y hacer música.
Amy Winehouse fallece el 23 de julio del 2011, a los 27 años, tras sufrir el cold turkey, en otras palabras: el síndrome de abstinencia, el cual se define como todos esos sintomas que el cuerpo desarrolla cuando un adicto (generalmente alcohólico o drogadicto) se abstiene de consumir el producto que le genera adicción.
Sus últimas presentaciones apenas y podía terminarlas.
Cuando supe de su muerte no conocía su música. Mi prejuicio evitó que conociera la música de Winehouse, pues pensaba que era una simple estrella pop. Lo fue, al final de cuentas pero con un estilo muy jazzero y soul, una voz muy particular para este tipo de canciones. No es un pop convencional. Tampoco creo que le llegué a Ella Fitzgerald o Nina Simone, pero si te gustan las anteriores, seguro encontrarás algo interesante en Amy Winehouse:
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La misteriosa muerte de Brian Jones
Brian Jones fue uno de los músicos más importantes de la década de los 60 del siglo pasado. Fue, nada más y nada menos, que el fundador de una de las bandas más importantes de la historia: Los Rolling Stones. Incluso, la banda le debe el nombre a él, quien sugirió el nombre a partir de una canción de Muddy Waters. Brian Jones era quien llevaba la batuta en los Rolling Stones; su participación en discos como Aftermath y Beggars Banquet fue fundamental, dada su condición de multiinstrumentista. Básicamente él iba convirtiendo a los Stones en una leyenda, los ponía al two por two con su competencia más agerrida: The Beatles.
55 años después de su muerte, aún no se sabe si fue una muerte rockera o un vil asesinato.
Brian Jones era muy cuate de varios rockeros de su época, entre ellos, Jimi Hendrix.
Después del exitazo que resultó Beggars Banquet (1968), los Rolling Stones decidieron grabar rápidamente su siguiente álbum: Let it bleed (Let it bleed, let it bleed… whispers words of sorrow, let it bleed). Durante las grabaciones de dicho material, Brian Jones se perdía por los excesos del alcohol y las drogas. Se dice que durante los ensayos se encontraba perdido y muchas veces tuvieron que parar pues Jones andaba «viajando»; totalmente desconcentrado, incluso muchas veces ni se rpesentaba a las sesiones o ensayos. Fue así cuando el 8 de junio de 1969, en plena grabación de álbum, los integrantes de los Rolling Stones fueron a casa de Brian Jones para despedirlo. En menos de diez minutos expulsaron a un miembro fundador y a una de las piezas claves de los Rolling Stones (era como expulsar a Lennon o a McCartney de los Beatles).
«Brian le daba ese toque especial a nuestra música.» Mick Jagger
Brian Jones creía andar bien. Sus adicciones estaban «bajo control». Seguía componiendo canciones en su casa, misma que había sido de A.A. Milne, creador de Winnie The Pooh. Tenía planes de hacer algo con Jimi Hendrix, e incluso en solitario. Se conocen al menos dos canciones que Jones grabó después de ser despedido por los Stones: Has anybody seen my baby? y Chow Time, mismas que nunca han visto la luz. Lo interesante es que en 1997 los Rolling Stones publicaron una canción con el mismo título: Has anybody seen my baby?
Pero todo quedaría en simple palabras: la madrugada del 2 de julio de 1969 Brian Jones falleció a los 27 años de edad. La versión oficial indica que murió de un ataque de asma. Sin embargo hay varios cabos sueltos que nublan la verdad sobre la muerte de Jones.
La mañana del 2 de julio de 1969 Anna Wholin, novia de Brian Jones, encuentra el cuerpo postrado del músico a un lado de la piscina; al acercarse se da cuenta que tiene la cabeza hundida en la piscina. La primera versión fue un exceso de drogas, la cual fue rápidamente descartada porque un médico aseguró que la cantidad de droga estimada no podría matar a nadie. Una nueva versión apareció: homicidio.
Cuando los Rolling Stones despidieron a Brian Jones éstos le dijeron que recibiría el 20% de las ganancias generadas por el grupo por el resto de su vida. Durante el mes anterior a la muerte de Jones, un tal Tom Keylock cobró por Brian varias veces el dinero acordado sin entregárselo. Tom, junto con el albañil, Frank Thorogood, entraban y salían con facilidad de la casa. Fueron los primeros sospechosos, pues se especuló que Jones se dio cuenta del robo y los iba a denunciar. La otra teoría apuntaba que Tom y Frank fueron contratados por Mick Jagger y Keith Richards para deshacerse de Brian Jones de una buena vez y así olvidarse de la regalías y de futuros problemas legales que podrían surgir por el nombre de la banda.
Empezando por la izquiera: Julian Lennon, John Lennon, Yoko Ono y Brian Jones.
Frank Thorogood confesó en 1993, justo en el mismo año en el que falleció, haber asesinado a Brian Jones. Pero esta declaración paó desapercibida: Ya pa’qué.
Previo a la muerte de Jones los Rolling Stones tenían programada una presentación en el Hyde Park de Londres, la cual representaría su primera presentación en varios meses. Justo antes de empezar el concierto, Mick Jagger recitó el poema Adonís de Percy Shelley, el cual había sido escrito en memoria del difunto poeta John Keats. Después tocaron la canción favorita de Jones: I’m your’s, I’m her’s.
El cuerpo de Jones yace 4 metros bajo tierra londinense, encerrado en un ataúd de oro y plata financiado por Bob Dylan. Y por cierto: ni Mick ni Keith fueron al funeral de Brian Jones. El primero tenía compromisos que cumplir y el segundo, según asegura en el documental Crossfire hurricane, no asisitó porque así es él; ni siquiera, dice, fue al funeral de su padre.
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El suicidio de Kurt Cobain
Kurt Cobain ha sido de las últimas figuras internacionales del rock. Su muerte significó también la muerte del representante de la generación X, del descontento social y del nihilismo. El fallecimiento del líder y vocalista de Nirvana fue un gran golpe para los jóvenes que seguían fervientemente el movimiento grunge, incluso las mismas bandas que conformaban dicha corriente se vieron también muy afectadas por el deceso de Cobain. Pero, ¿qué lo llevó a quitarse la vida?
Kurt Cobain ascendió rápidamente a la fama internacional. Su forma de vestir, su actitud ante la prensa, sus letras y entrevistas, y por supuesto su música, habían tocado las fibras más delgadas de los jóvenes inconformes con la vida que les había tocado y les sentenciaban; los relegados por la sociedad, los sin voz, los raritos, apartados del sistema. Cobain se volvió el símbolo del movimiento grunge. Cada palabra, cada canción, cada declaración era usada como un dogma lanzado por la autoridad y único representante de la generación X. Digamos que a Cobain lo hicieron popular mientras él buscaba hacer un poco más conocida su música.
Varios amigos de Cobain, entre ellos el vocalista de R.E.M., Mike Stipe, intentaron convencerlo de entrar a rehabilitación.
De repente, toda la ropa que Cobain había comprado por menos de un dólar, en tiendas de reabaja, aparecía en los escaparates a cientos de dólares; el estilo de Cobain desfilaba en las más grandes pasarelas. Uno prendía la televisión y Cobain se robaba las pantallas. Ser el chico rudo, desamparado, apartado, estaba de moda; los niños ricos, mismos que nunca habían vivido la crudeza de la vida, se lamentaban de ésta «pinche vida». Esta popularidad hostigaba, perseguía y torturaba a Cobain, y era sólo el principio. Para 1994 la fama Nirvana los había hecho grabar el famosísimo Unplugged de MTV. No había ser humano en la Tierra que no conociera a Nirvana. La fama, la popularidad, la prostitución del grunge, eran los fantasmas de Cobain, los espíritus que lo atormentaban durante sus grandes alucinanciones y trances provocados por la heroína. Aunado a ello, la relación con su esposa, Courtney Love, no iba muy bien.
Hace poco la policía de Seattle reveló algunas supuestas fotos de la escena del suicidio de Cobain. Pocos creen en la veracidad de dichas imágenes.
A medidado de marzo de 1994 Kurt intentó suicidarse. Debido a esto, el primero de abril fue internado en un centro de rehabilitación.Días después escapó de éste. Durante varios días nadie sabe el paradero de Kurt. Courtney contrata a Tom Grant, detective privado, para localizar a su esposo. El 8 de abril de 1994, Gary Smith acudía a la casa de Cobain en Seattle para arreglar una alarma. Para su sorpresa, se encontró con el cadaver del vocalista de Nirvana. La policía indicó que Cobain se había quitado la vida con un tiro de escopeta en la cabeza, el 5 de abril. Tenía 27 años. A su lado se encontró una carta suicida en la cual revela sus razones. Más allá de ser una lista de situaciones específicas, la carta refleja un ser atormentado por la fama y por el cariño de sus fans, el cual no deja de agradecer. También menciona que él no quería convertir a Nirvana en lo que se transformó. Acepta que no pudo más y le pide a Courtney que siga adelante por Frances, su amada hija. La nota terminaba con un par de veces de My My, Hey Hey , una canción de Neil Young: It’s better to burn out / than to fade away (Es mejor quemarse / que ir desapreciendo).
Tom Grant asegura que fue homicidio, desmintiendo la versión oficlal de suicidio. Grant acusa a la mismita Courtney Love de mandar a matar a su esposo. El vocalista de The Mentors corrobora esta versión asegurando que Courtney lo fue a buscar para matar a Kurt (ver video aquí), y sin embargo éste rechazo la propuesta. Grant nunca ha podido demostrar nada de lo mencionado, pues lo único que tienen son sus argumentos: Cobain no pudo disparar un arma con la cantidad de droga que había consumido. Todo esta teoría del asesinato de Cobain está explicada en el documental de Nick Broomfield, ¿Quién mató a Kurt Cobain?
Según relata Dave Grohl, lo más difícil de terminar de editar el unplugged de Nirvana sin Kurt, fue ver y escuchar la tristeza de Cobain en esta canción:
Keep on rockin' 